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Comme tous les animaux sont trop égoïstes pour partager leur nourriture avec lui, le renard met au point une ruse en concoctant une soupe au caillou.

Petite Poule rousse porte toujours un tablier et, dans la poche, il y a toujours du fil, une aiguille et une paire de ciseaux. Elle coud et raccomode tout. Tous les animaux de la forœt lui veulent du bien. Tous, sauf le renard. Le conte classique, revisité de manière moderne avec des illustrations animées.

Des rats, par milliers, envahissent un jour la ville d'Hamelin. Un étranger survient qui prétend la débarrasser de ce fléau contre 200 florins. Un conte classique illustré, accompagné d'un CD destiné à ceux qui ne savent pas encore lire. Avec des languettes à soulever sur toutes les pages.

Devant se rendre dans la forœt, une chèvre laisse ses sept chevreaux à la maison en leur recommandant de ne pas laisser entrer le loup et de se méfier de ses ruses. Une version moderne du conte classique avec des volets à soulever, et accompagnée d'un CD.

Pour la fête de la musique, Ticajou et Nougatine cherchent un costume. Dans la malle, les deux écureuils découvrent un instrument et entament une tournée très rock'n'roll. Avec un CD audio comprenant l'histoire lu et des morceaux de musique.

Luc et Vaiteani c'est l'hymen hybride de l'Alsace et de Tahiti. De la " Polynesian Folk " qui surgit à brûle-pourpoint, qui nous capture et nous caresse dans une sensualité toute nouvelle. Deux âmes-coeurs se sont unis et forment un seul et même prénom. A l'unisson, ils créent leurs ballades sur les pulsations du corps et de l'esprit. Quand Vaiteani rencontre Luc et qu'elle chante pour lui, l'évidence s'impose, il reste suspendu à cette voix qui libère un timbre riche, truffé de couleurs chaudes et de teintes sépia, de nuances rondes, graves, ambrées, fauves, vernis d'une douce patine. Une voix qui vient de loin, des racines de la soul américaine débarquée sur un velours d'orchidée, un chant puissant enrobée d'une chaleur bienveillante. La Tahitienne raconte que Ben Harper lui a transpercé l'âme et que Beyonce parle à son corps. Luc, l'alchimiste touche à tout, puise son inspiration autant dans une chacone de Jordi Savall, que dans les broderies miniatures de la kora de Toumani Diabiaté.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Découvert sur le dernier album de Booba 'Nero Nemesis' sur le titre 'Pinocchio' où il crève littéralement l'écran, Damso s'attire immédiatement les faveurs du public rap français, à l'instar d'un Kaaris que le morceau 'Kalash' avec Booba avait propulsé vers le succès. Porté par une plume brillante, crue et incisive et un flow virtuose qui deviennent une véritable marque de fabrique, Damso enchaine rapidement avec le morceau 'Débrouillard' puis l'ovni 'Autotune' et confirme auprès du public son statut de nouvelle tête à surveiller de très près. .

En 2008, Bon Iver (aka Justin Vernon) prenait tout le monde par surprise avec un premier album folk, intimiste, écrit et enregistré dans l'isolement d'une cabane perdue au fin fond du Wisconsin. En effet, "For Emma, "Forever Ago", bénéficie rapidement d'un bouche-à-oreille sans précédent, d'un succès critique incroyable et conquiert progressivement un large public pour culminer à plus de 600.000 albums vendus à ce jour ! Justin tourne ensuite pendant deux ans sans interruption avec son groupe, le son de Bon Iver évolue alors naturellement en incorporant des arrangements toujours plus riches pour ainsi donner une nouvelle dimension aux titres originellement acoustiques de "For Emma, Forever Ago". De plus, Justin multiplie les expériences musicales en collaborant avec Kanye West, Volcano Choir ou encore Gayngs. Ces collaborations lui donnent une confiance en sa musique encore accrue et ouvre ses horizons musicaux. On peut se rendre compte de ses expérimentations avec le surprenant et autotuné "Blood Bank EP" paru en 2009. Cette progression naturelle est évidente à l?écoute de ce somptueux nouvel album éponyme qui contient dix merveilles enregistrées à l'aide du guitariste Greg Leisz (Wilco, Cass McCombs) et du saxophoniste Colin Stetson. "Bon Iver" est un album luxuriant, bien plus produit et varié que les précédents mais d'une beauté toujours aussi désarmante. Le thème principal est la communion de l?être avec les saisons et les cycles de la vie. Il s'ouvre sur Perth et ses rythmiques de marches militaires, un titre qui évoque la naissance, et se clôt sur "Beth/Rest" qui lui fait référence à la mort. On y retrouve la marque de fabrique du groupe, la voix sublime de Justin et ses dons de mélodiste comme en témoignent "Calgary" ou "Holocene". Il arrive aussi à nous surprendre comme sur "Hinnom, TX" par sa voix plus grave et des arrangements privilégiant les synthés.

System of a Down (parfois abrégé en SOAD ou System) est un groupe de rock américain, originaire de Californie. Formé en 1994, le groupe est actuellement composé de quatre membres, ayant tous des origines arméniennes : Daron Malakian, Serj Tankian, Shavo Odadjian, et John Dolmayan. Issu de la scène underground californienne, le groupe rencontre son premier succès majeur avec la sortie de son premier album homonyme. La sortie de Toxicity en 2001, premier album du groupe à atteindre la première place du Billboard 200, popularise System of a Down sur la scène nationale et internationale. Du fait de la diversité de ses influences et de sa tendance à l'expérimentation, le style musical de System of a Down reste difficile à classifier. Nettement influencée par le rock progressif, le style musical du groupe se caractérise par des riffs de guitare, des chants mélodieux, des structures sonores inhabituelles, et par une approche expérimentale marquée. Les paroles de System of a Down, souvent dadaïstes et indirectes, laissent paraître l'engagement politique du groupe, qui fustige la guerre, la société de consommation et la mondialisation. Ses paroles engagées ont fait du groupe le porte-drapeau de grandes causes, notamment la reconnaissance du génocide arménien, question abordée dans certaines de ses chansons.

Trolls est un film d'animation des studios Dreamworks (Shrek, Dragons), porté par Justin Timberlake ! Il double le héros du film et surtout, il est le producteur et interprète de la bande originale ! Et le succès du premier extrait « Can't stop the feeling » est tout simplement phénoménal ! En France, c'est LE tube de l'été. La bande originale verra notamment la participation de Ana Kendrick, sa compère de doublage pour le film.

Un monument de coolitude " - Les Inrocks Courtney Barnett et Kurt Vile, deux des songwriters les plus acclamés par la critique et doués de notre génération ont allié leurs forces pour une collaboration unique et inhabituelle caractérisée sous la forme d'un album, Lotta Sea Lice. Dans cet album, Barnett et Vile nous délivre quelque chose de complétement imprévisible et original - un disque organique et candide qui ne tardera pas à devenir un classique. Une conversation entre amis, documentée à vif sous la forme de chansons sans fards, débordant d'histoires personnelles à l'énergie décuplée et remplies d'humour. Il y a une facilité déconcertante dans ce dique, largement aidée par le fait que les deux artistes ne sont pas juste amis mais surtout véritables fans de leurs travaux respectifs depuis des années. Ils se sont entourés pour cet effort de leurs collègues Mick Turner, Jim White (Dirty Three), Stella Mozgawa (Warpaint) et Mick Harvey. POUR CEUX QUI AIMENT Sonic Youth, The War on Drugs, Pavement, Lou Reed

En 10 ans, Hugo TSR est devenu LE rappeur emblématique de la scène rap indé. Complètement secret et quasi absent des réseaux sociaux, Hugo TSR est l'un des plus suivis et adulés. Hugo TSR est le plus connu des MCs de l'Underground français. Une côte croissante auprès des auditeurs depuis 10 ans, en solo ou avec le TSR Crew, il est devenu (contre son gré) l'icône du boombap français et reconnu comme l'un des meilleurs « kickeurs » de sa génération. Son flow, son écriture soignée et son choix de prods toujours juste ont fait de lui LE rappeur connu de tous dans le milieu du rap. Son attitude, discrète voire mystérieuse, et la simplicité du personnage qu'il incarne, commun à tout un chacun, suscitent un engouement et une identification sans pareils. Cinquième album solo d'Hugo TSR, « roi des punchlines légendaires », entre nonchalance et détachement d'un jeune graffeur qui déambule dans les rues du 18ème arrondissement, décrivant sa ville et sa vie sans épargner le système capitaliste dans lequel il cherche une place où s'épanouir. Adulé par de très nombreux supporters, il remplit de grandes salles de concerts en des temps records et ce sans publicité, ni interview, ni invité sur ses albums. Une musique artisanale et authentique d'un homme qui base sa sensibilité artistique sur des principes de vie fondamentaux. Du rap haut débit, des images, de l'humour, et des détails qui en font un MC hors pair. Pour ceux qui aiment : Le Gouffre - Demi Portion - Scred Connexion - Scylla

Skillet est un groupe de metal chrétien américain, originaire de Memphis, dans le Tennessee. Durant les douze dernières années, Skillet étend son style à différents genres de rock incluant alternatif, industriel, hard rock, et rock symphonique. Skillet intègre dans ses morceaux le son des violons, comme dans Comatose, Awake and Alive ou encore Rebirthing. Skillet effectue de différents changements dans sa formation au fil des années, le fondateur John Cooper étant le membre le plus ancien du groupe.

Fatoumata Diawara (née en 1982) est une chanteuse, comédienne et auteure-compositrice-interprète malienne. Elle vit entre Bamako et Paris. Son village d'origine est Madina Kouroulamini situé à 23 km de Bougouni dans la région de Sikasso au Mali. Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures.

Avec un Disque d'Or en poche pour leur album « Convergence », de nombreux festivals sur leur route, et une tournée française "Sold Out" , SYNAPSON aura atteint les sommets avec un Zénith complet à Paris. Croisant une house filtrée façon French Touch avec des mélodies pop entêtante, le morceaux sont soutenus par un groove sans pareil, qui porte la signature inimitable de Synapson. Préparez-vous, le duo nous réserve encore bien des surprises !

Une compilation exemplaire autour de l?univers d?Audrey Hepburn : les musiques de ses films les plus emblématiques : Diamants sur Canapé, Drôle de Frimousse, Vacances Romaines... Les compositions de Gershwin, Nino Rota, Henry Mancini, Dimitri Tiomkin, Alex North, Franz Waxman. Une couverture originale qui reprend l'affiche mythique de René Gruau pour la marque Blizzand. Des inédits jamais parus en CD : Vacances Romaines, Ariane, La Rumeur. Son interprétation légendaire de la chanson Moon River, en s'accompagnant à la guitare (Diamants sur canapé) est entrée dans la légende ainsi que ses duos avec Fred Astaire dans Drôle de frimousse. Des rythmes trépidants de Hot Paprika aux accents langoureux de Fascination (Ariane), des mélodies romantiques de Guerre et Paix aux sonorités envoûtantes de Vertes demeures, des accents syncopés de Vacances romaines aux vibrations intimistes et dramatiques de La rumeur, des accents spiritualistes d?Au risque de se perdre aux éclats symphoniques du film Le Vent de la plaine, un somptueux voyage musical sous les yeux immenses d'une immense actrice.

Lola Marsh est un groupe indépendant israélien de Tel Aviv. Le groupe formé en 2013 est conposé de Gil Landau (Guitares, Claviers) et Yael Shoshana Cohen (Vocals). Son premier opus "Remember Roses" est un album visuel aux sonorités pop-folk d'une extrême douceur.C'est la révélation pop-folk . Quelque part entre The Dø, Lana Del Rey et Moriarty, le duo a tout pour cartonner dans les prochains mois : écoutez seulement You’re Mine et vous comprendrez comment peut démarrer l’histoire de tubes mondiaux comme On My Shoulders, Video Games ou Jimmy.

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. Les plus beaux arias de Haendel chantés par Philippe Jaroussky, le contre-ténor à la voix d'ange. Un événement Baroque!