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Originally recorded on May 28, 1962 at the Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, New Jersey.

William Patrick Corgan (alias Billy CORGAN) est le membre fondateur, auteur-compositeur, producteur, et leader du célèbre groupe de rock alternatif Smashing Pumpkins, formé en 1988 à Chicago, Illinois. Avec plus de 30 millions de disques vendus, un GRAMMY, un American Music Award et un MTV Video Music Award, le groupe demeure un acteur influent du rock alternatif. Produit par Rick Rubin et enregistré aux studios Shangri La de Malibu, OGILALA, nouvel album, illustre le chant et les mélodies caractéristiques de Corgan avec une palette restreinte mais riche composée de guitare acoustique, de piano et d'instruments à cordes.

C'est l'histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes qui ont inspiré Goran Bregovic ce nouvel album 'Trois Lettres de Sarajevo'. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l'album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate).

Formé autour des frères Gabbard il y a plus de 10 ans maintenant, du côté de Cincinnati dans l'Ohio, Buffalo Killers s'est imposé comme un des groupes blues/rock psyché les plus inspirés de sa génération, reprenant avec brio un flambeau délaissé par The Black Crowes des années auparavant. Le groupe s'est également illustré en première partie de Chris Robinson, The Black Keys ou encore North Mississippi Allstars. Alive and Well in Ohio, le nouvel album studio des Buffalo Killers a été enregistré sans règles ou pression extérieure dans leur studio analogique de Howler Hills Farm, leur permettant de laisser cours à leur inspiration. La production brute et consciemment imparfaite met en valeur les 12 nouveaux titres de cet album, capturés sur l'instant, sincères et intemporels.

A l'occasion des 50 ans du film de Jacques Demy la collection Ecoutez le cinéma ! propose un coffret "ultime" des Demoiselles, en forme de pari : réunir toutes les versions possibles et imaginables autour de cette bande originale qui traverse le temps. En cinq disques et 6 heures, vous retrouverez la version française originale, la version anglaise, la version instrumentale et, pour la première fois, l'intégralité des play-backs d'orchestre.

Hans Zimmer est l'un des plus grands compositeurs actuels de musique de films. Sa carrière multi-récompensée remonte au milieu des années 80 lorsqu'il a développé des relations de travail étroites avec des réalisateurs renommés comme Ridley Scott, Tony Scott, Michael Bay, Ron Howard, Gore Verbinski et Christopher Nolan. Un régal pour les amateurs de musique et de grands films.

Django Reinhardt Interprété par Le Rosenberg Trio Le Rosenberg Trio (Stochelo Rosenberg: guitare lead, Nous'che Rosenberg: guitare rythmique, Nonnie Rosenberg : contrebasse) s'est vite imposé comme la meilleure formation dans son domaine. Inspiré initialement par Django Reinhardt, le Trio est référencé depuis plus de 25 ans maintenant comme la "quintessence du jazz manouche" et Stochelo Rosenberg est considéré comme l'un de ses meilleurs guitaristes, alliant une technique impeccable, une grande élégance et un vibrato très personnel, et mêlant virtuosité et émotion. Warren Ellis Musicien compositeur australien membre de Dirty Three, Nick Cave and the Bad Seeds. Il a composé plusieurs bandes originales de films.

Film américain sorti en 1984, avec Kevin Bacon, Footloose met en scène un jeune danseur qui va devoir combattre la loi dure de la ville interdisant la danse et la musique pour avoir le droit de danser. La bande originale du film sort également en 1984 et obtient un succès considérable avec plus de 9 millions d?exemplaires vendus dans le monde. L'album contient 9 titres dont un interprété par Bonnie Tyler.

Sortie en 2014, il n'aura pas fallu très longtemps pour que cette B.O devienne culte. Rien d'étonnant quand on voit les titres qui composent cette Musique de film. Tout y est, du Glam Rock brutal des Runaways à la Soul classieuse du duo Marvin Gaye / Tammi Terrell, en passant par le génial David Bowie, cette galette en Picture Vinyle devrait trouver sa place dans toute bonne collection.

Un album d'anthologie que les moins de 40 ans devraient connaître. L'idéal est de voir le film.

West Side Story est un drame lyrique américain de Leonard Bernstein, inspiré de la tragédie Roméo et Juliette de William Shakespeare créé le 26 septembre 1957 au Winter Garden Theatre de Broadway. Située à Manhattan dans le milieu des années 1950, l'intrigue cible surtout la rivalité entre Jets et Sharks, deux bandes de jeunes des bas-quartiers, pour le monopole du territoire. Les Jets, jeunes de la classe ouvrière blanche, se considèrent comme les véritables Américains car nés en Amérique, même si de parents eux-mêmes émigrés, d'Irlande, de Suède ou encore de Pologne. Les Sharks appartiennent à la deuxième génération d'émigrés venus, eux, de Porto Rico. Tony, ami du chef des Jets Riff, rencontre Maria, la sœur de Bernardo, chef des Sharks. Ils tombent amoureux l'un de l'autre au premier regard lors d'une soirée dansante.

On dit souvent que ''tout vient à point à qui sait attendre''. Le nouvel album événement de Beck ne fait pas exception à la règle! Déjà salué pour sa pop expérimentale au souffle euphorique, Colors est sans doute l'album au titre le plus justement choisi de sa discographie. Co-produit avec Greg Kurstin, Colors délivre un arc-en-ciel enivrant de titres pop acidulés.

Ce troisième opus marque une évolution artistique dans la carrière du one man band trentenaire de Göteborg. Une production plus ample et une plongée dans l'univers sombre et poétique du scandinave, qui, s'il est toujours inspiré par le blues rugueux qui a fait sa renommée, tâte ici de nouveau styles.

Evadez-vous pour un voyage musical inédit dans l'univers du fantastique. Découvrez les plus célèbres et merveilleux contes et mythes ayant inspirés les plus grands compositeurs. Dans leurs versions interprétées par les plus grands, ces oeuvres féériques, d'une puissance évocatrice absolue, enchanteront l'hiver des amoureux des atmosphères magiques.

Le duo australien Angus & Julia Stone, ayant conquis le coeur des français avec leurs hits Big Jet Plane ou Grizzly Bear, est de Ce nouvel album confirme le charme, la grâce et la magie de ce duo aux sonorités pop folk, aux voix de velours, et aux mélodies imparables. Le frère et la soeur, nés à Sydney, l'ont produit et en grande partie enregistré eux-mêmes, dans le studio du cottage d'Angus, Belafonte, dans l'arrière-pays de Byron Bay.

Sia, artiste australienne trois fois nommée aux Grammys, ayant écrit et composé plusieurs des hits planétaires de la dernière décennie (David Guetta, Beyoncé, Kanye West, Rihanna, Britney Spears, Katy Perry, Eminem...) . Elle revient avec un nouvel album studio composé de chansons originales et inédites pour les fêtes de fin d'année : des pop songs et ballades 100% Sia avec une touche rouge et verte, et saupoudrées de quelques flocons de neige !

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d?immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s?assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.