84 Classique (s) - (s) Contemporaine (s)

En mars 2021, un an jour pour jour après le début du premier confinement, Renaud Capuçon et Guillaume Bellom décident de se retrouver en studio pour enregistrer ces petites pièces qu'ils avaient partagées tout au long de ces semaines si spéciales. Conçu comme un voyage dans le temps, Un Violon à Paris nous donne l'occasion de revivre ces moments émouvants dans un programme exceptionnel constitué de 22 pièces intemporelles pleines de tendresse, de noblesse, de nostalgie et de charme : Chaplin, Bach, Morricone, Chopin, Grappelli, Massenet, Puccini, Rachmaninov, Brahms, Schubert, Wagner, Dvorak, Debussy... "Avec le pianiste Guillaume Bellom, invariablement et à heure fixe, comme un rituel, nous avons joué pendant 56 jours, liés par ce même amour de la musique, ce même désir de nous tenir debout. Vous avez été si nombreux à nous écouter chaque matin, à nous écrire ou à nous témoigner votre reconnaissance : cet album est pour vous." Renaud Capuçon.

Le contre-ténor à la voix d'ange Philippe Jaroussky, accompagné par son ensemble Artaserse, enregistre pour la première fois un disque entièrement consacré à Haendel. Grâce à son timbre à la fois délicat et généreux et à sa technique sans faille, Philippe Jaroussky nous fait revivre l'émotion des créations de Haendel à travers une collection d'arias rares enfin disponibles dans une version qui fait déjà référence. Les plus beaux arias de Haendel chantés par Philippe Jaroussky, le contre-ténor à la voix d'ange. Un événement Baroque!

Evadez-vous pour un voyage musical inédit dans l'univers du fantastique. Découvrez les plus célèbres et merveilleux contes et mythes ayant inspirés les plus grands compositeurs. Dans leurs versions interprétées par les plus grands, ces oeuvres féériques, d'une puissance évocatrice absolue, enchanteront l'hiver des amoureux des atmosphères magiques.

Les chefs d'oeuvres du répertoire français ,du début du xx éme siécle, sublimés par la voix d'or et cristalline de Sabine Devieilhe. L'événement lyrique de la fin d'année. Sabine Devieilhe, la soprano à la voix de cristal se consacre ici, aux chefs d'oeuvre du répertoire français du début du XXe siècle. Son timbre exceptionnel et sa prosodie parfaite servent avec délicatesse ce magnifique programme. Le chef François-Xavier Roth et son orchestre Les Siècles accompagnent la soprano avec une élégance rare.

Révélation instrumentale aux Victoires de la Musique Classique en 2016, la jeune et pétillante trompettiste Lucienne Renaudin Vary est un talent hors norme. En soliste, accompagnée par l'Orchestre National de Lille ou avec la complicité de musiciens invités, elle nous livre avec « The Voice of The Trumpet » un cocktail détonnant d'énergie. Les grands classiques y côtoient des standards indémodables de jazz que la brillante musicienne interprète avec une fraîcheur et une virtuosité incroyables. Le premier album de Lucienne Renaudin Vary entre classique et jazz à découvrir de toute urgence.

Cecilia Bartoli & Sol Gabetta unissent voix et violoncelle pour des duos éblouissants d'airs baroques, dont des pièces en première mondiale, dans leur album " Dolce Duello ". Le XVIIIe siècle était l'âge d'or du duel. Quand les hommes réglaient leurs différences avec leurs poings et leurs couteaux, les gentlemen les résolvaient avec des épées dans des duels hautement ritualisés. Des batailles symboliques destinées à blesser la fierté plutôt que la chair. Cette philosophie s'est étendu à l'opéra : la rivalité entre solistes a transformé l'interprétation et la façon d'écrire la musique. Le duo s'est transformé en duel, emmenant les chanteurs et instrumentistes au sommet de leur virtuosité. La mezzo-soprano Cecilia Bartoli et la violoncelliste Sol Gabetta s'affrontent ici en duel, mais de manière douce et amicale, et atteignent ensemble la virtuosité.

Roberto nous propose une extraordinaire promenade dans le boléro cubain, la ranchera mexicaine et le tango argentin et pas question de dénaturer ces chansons auxquelles il est très attaché car "ces chansons ont toujours fait partie de ma vie".
En préservant l'authenticité de ses morceaux, notamment grâce à des arrangements qualifiés d'« ethniques » par Yvan Cassar (à la direction musicale), mais sans hésiter à secouer des standards comme "La Cumparsita", Roberto Alagna explore un nouveau répertoire avec lequel il a une proximité instinctive.

2018 commémorera le 100e anniversaire de la disparition d'un des plus grands génies musicaux de tous les temps. Pour la première fois parait aujourd'hui l'intégrale de l'oeuvre du plus célèbre compositeur français. Debussy a excellé dans tous les genres : musique pour piano, musique de chambre, mélodie, musique orchestrale, musique de ballet, opéra, chorale et musique pour le théâtre. Un projet éblouissant, qui rend à Debussy le plus beau des hommages !

Camille et Julie Berthollet n'en finissent pas de nous éblouir, les deux soeurs ont plus d'une corde à leurs instruments et s'assoient volontiers au piano pour interpréter les grandes partitions du répertoire - comme la sixième des Danses hongroises de Brahms, La Truite de Schubert ou encore La Campanella de Paganini - mais aussi des oeuvres « coup de coeur » plus récentes. Elles nous embarquent ainsi dans les pages intimes et passionnées des bandes-originales vibrantes du Red Violin et de Forrest Gump, arrangées par Mathieu Herzog, ici à la tête de son Ensemble Appassionato. Camille et Julie Berthollet, accompagnées au piano par Guillaume Vincent et un invité surprise : Thomas Enhco, qui déploient tous leurs trésors de malice, de sensibilité et de virtuosité.

Une dimension profondément moderne se dégage de cette confrontation entre des oeuvres anglaises de 17ème siècle (Henry Purcell, Matthew Locke) et des oeuvres des 20ème et 21ème siècles (Philippe Hersant, Franck Martin et Thierry Pécou). Relevant d'univers musicaux bien différents, chaque composition est cependant largement inspirée des thèmes fondateurs de l'oeuvre de Shakespeare et reprend parfois des extraits de sa pièce. Le texte du récitant, ainsi que toutes les parties chantées, est dit en anglais, dans le « vieil anglais » de Shakespeare, afin de restituer le suave et fort accent de cette langue.

Interprètes : La