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Un singe malicieux présente cinq instruments : djembé, n'goni, sanza, tama et flûte peule. Un album avec des volets à soulever, accompagné d'un CD qui permet de découvrir les sons et les mélodies des différents instruments.

Le grand classique de Rudyard Kipling revisité par Marlène Jobert et interprété à deux voix par Marlène Jobert et Eva Green. Cette nouvelle version pleine de tendresse et d'humour a tellement séduit Eva Green qu'elle n'a pas resisté au plaisir de faire partie de ce joli projet. Le talent conjugué de ces deux interprètes et les superbes illustrations d'Hervé Le Goff devraient beaucoup plaire aux enfants.Cette belle histoire vous transportera dans la Jungle aux côtés de Mowgli, Bagheera, Baloo, Shere Kahn et bien d'autres encore...

Dix tubes africains dont Olelé Maliba Makasi et Aayaa yiméy. Un format tout carton avec CD, illustre par Cécile Hudrisier

Le projet, qui tient autant du hip-hop East Coast que des classiques de la funk et de la soul, sait pourtant se dinstinguer des empreintes du genre en affirmant un style unique et captivant. Remarqués après une série de performances au South by Southwest, Black Pumas entame une rapide ascension et se fait encenser par de nombreux médias tels que NPR, la radio KCRW et Rolling Stone. Le groupe présente ici son premier album produit par le talentueux Adran Quesada.

Celeste, jeune britannique, n'a qu'un EP et une compilation à son actif mais est déjà la coqueluche des medias et de ses paires (Jorja Smith, Neneh Cherry...). Encensée par la presse européenne pour ses prestations scéniques (Glastonbury, The Great Escape, Rock En Seine...) ou ses titres mêlant savamment soul et pop (Strange, Stop this flame, Little runaway...), Celeste a déjà tout d'une grande artiste. Elle révèle enfin les détails de son tout premier album 'Not Your Muse'.

Neuf chansons douces interprétées avec délicatesse et émotion par la chanteuse Ceilin Poggi et le pianiste de jazz Thierry Eliez.
Un répertoire très éclectique qui va de la chanson française à la bossa nova, en passant par un jazz léger ou du classique, le tout porté par des arrangements doux et sensibles. Une belle réussite pour les petits ... autant que les plus grands !

Le format long de ce CD avec ses 25 vingt cinq titres se prête bien aux longs voyages en famille. L'album est coloré, diversifié par des comptines originales : ( Le Lama cha cha cha, Le chameau, La marche des fourmis, Pingo les noix ....) auquel s'ajoute les indémodables traditionnelles ( Il court il court le furet, Maman les petits bateaux, 1 2 3 nous irons au bois... ). Le medley original ainsi créé donne une interessante texture, il convient aux enfants dés les premiers pas jusqu'à leur adolescence. Un livret des paroles illustré en couleur complète l'interêt de cette édition, il pourra être utile aux parents pour le suivi des paroles voire la reprise des chansons avec leur petits diables.

Remarqué aux Transmusicales de Rennes en décembre 2016 avant de remporter le Prix du Printemps de Bourges en avril, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu'il emprunte au rap disputent l'espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n'a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient.

Lundi méchant est un concept né à Bujumbura (Burundi). Au départ, il s'agit du nom des soirées organisées tous les lundis soirs dans la boîte de nuit le 5 sur 5 dans le quartier populaire et cosmopolite de Bwiza. Se rendre aux Lundi méchant, c'est faire un pied de nez à la société moderne qui encadre l'individu dans des horaires et des carcans qui voudraient que l'on attende sagement le week-end pour s'amuser. Les Lundi méchant sont là pour affirmer une indépendance de l'individu face aux temps réglés et aux horaires imposés par la société. Lundi Méchant, c'est commencer chaque semaine avec la volonté d'en découdre avec la vie, les difficultés du quotidien, les crises politiques et économiques qui nous ébranlent. C'est renverser sa perception du monde.

Après son premier album certifié or et couronné par le public il fait le pont entre les rythmiques froides et urbaines de Matriochka et le groove de ce nouveau projet. Jérémy a dévoilé un single intitulé Un homme le 25 novembre 2020, dans lequel il s'interroge sur ce qu'est un homme aujourd'hui, confessant ses doutes et affirmant sa solidarité avec les combats pour les droits de la femme. Au programme dans ce disque, plus de chaleur, de tempos relevés, d'immédiateté, pas seulement dans les mélodies mais aussi, et surtout, dans les textes. Aujourd'hui, l'envie de faire de la musique à écouter ensemble est plus forte que jamais.

Avec plus de 800 000 albums vendus depuis 2014, Vianney, récompensé aux Victoires de la Musique en 2016 et en 2017, s'est imposé comme un artiste incontournable. Fer de lance de la variété française actuelle, il écrit et compose également pour d'autres artistes tels que Patrick Bruel, Kendji Girac, Erza ou Black M. Place désormais aux nouvelles compositions originales telles que les singles N'attendons pas et Beau-papa.

Le quotidien d'un petit garçon est raconté au travers de 17 chansons qui mettent en scène des moments drôles ou tendres : la vie d'écolier, l'amour, la tolérance, la transgression, la nostalgie, etc. Des chansons d'Aldebert pour les enfants sont interprétées en duo : Alizée, Bénabar, Louis Chedid, Alexis HK, François Morel; Sanseverino ont rejoint Aldebert.

Ce livre-CD est consacré au compositeur W.A. Mozart, jeune prodige mort à 35 ans. La version audio est enrichie de 45 extraits de ses oeuvres les plus célèbres.

Ce cinquième album, Bachar Mar-Khalifé a voulu l'enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Pianiste, chanteur, chef d'orchestre, producteur, il a beaucoup de facettes. Avec ce disque, il reprend la même recette et s'aventure pour la première fois du côté de la chanson française comme en témoigne un magnifique duo avec le regretté chanteur Christophe sur le titre Jnoun. On retrouve aussi des titres aux influences trap comme Chaffeh chaffeh.

5 ans après son dernier album studio, le français Wax Tailor est de retour avec The Shadow Of Their Suns un long métrage sonore à l`élégance sombre accompagné d`un casting inédit et prestigieux. Derrière ce titre allégorique se cache une longue période de réflexion, le luxe du temps face à la culture de l`instant. Du temps pour observer la lumière depuis l`ombre, le tourbillon de la vie , ses excès, ses dérives et ses violences symboliques. Du temps pour penser et traduire en musique en simple témoin privilégié de notre société.
Sur ce nouvel album on croise la légende du rock Mark Lanegan, Del the Funky Homosapien (Gorillaz, Hieroglyphics), D Smoke (étoile montante du rap US), Rosemary Standley (chanteuse de Moriarty) la voix de feu Gil Scott Heron, Mr LIF (Thievery Corporation, Def Jux), Yugen Blakrok (figure du rap sud-africain révélée sur la BO Black Panther aux côtés de Kendrick Lamar et Vince Staple) Boog Brown (icône de la scène hip hop de Detroit) et la chanteuse afro-carribéenne Adeline (Cee Lo Green, Afropunk).

Asaf Avidan est la quintessence de l'émotion à l'état brut. Originaire de Jérusalem, ce songwriter hors du commun façonne un imaginaire puissant, propulsé avec délicatesse par une voix androgyne et singulière. Après une absence de plus de 2 ans, il revient avec un nouvel album surprenant, novateur, riche et complexe : "Anagnorisis". Un album où il délaisse ses sources d'inspiration habituelles pour puiser dans des styles musicaux plus inattendus : hip-hop des années 90, pop moderne, gospel... 10 titres empreints d'émotion et d'authenticité, servis par des productions épurées, qui soulignent et magnifient le timbre androgyne si particulier de l'artiste. Enregistré aux côtés de son partenaire musical Tamir Muskat (producteur de "Different pulses" et "Gold shadow") entre Tel-Aviv et la campagne italienne, l'album est certainement le plus personnel de l'artiste à ce jour.

Depuis 25 ans, Weezer s’est fait un nom sur la scène pop/rock/indie. Après une année 2019 marquée par 2 albums (un album original et un album de reprise) ainsi qu'une première partie de Muse au Stade de France, le groupe ne compte pas s'arrêter là. Le quator du mythique "Island In The Sun" continue d'enrichir sa discographie avec des projets toujours plus innovants.
Weezer revient avec un album surprise qui ravira les fans !

Avec un grandiose neuvième album, Grand Prix, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Un nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux.

La relève de la soul britannique que le monde entier attend. Jorja Smith a débuté en 2016 avec «Blue Lights», son 1er single salué unanimement. En 2017, elle a accompagné Bruno Mars dans sa tournée américaine, a travaillé avec Drake («More Life») et a co-écrit avec Kendrick Lamar «I Am» - son single pour la BO de «Black Panther». Elle a commencé 2018 en remportant le BRITs Critics’ Choice Award avant de sortir un single inédit sensationnel, «Let Me Down». Peu après, elle s’est lancée dans sa troisième tournée sold out en Angleterre. «Lost and found» son 1er album est un manifeste artistique, fruit de 2 ans de travail de Jorja Smith qui va fêter ses 21 ans. Dans lequel elle mêle esprit pop, un charisme étincelant et une façon singulière de raconter des histoires. Inclus les titres «Blue lights», «Teenage fantasy» & «Where did I go ?».

Après le hit New Rules ou encore sa collaboration avec Calvin Harris pour One Kiss, Dua Lipa nous revient avec un deuxième album intitulé Future Nostalgia. La chanteuse britannique nous montre l’étendu de son talent avec sa voix un peu rauque, ses hautes tonalités et son énergie incroyable. Don’t start now, premier titre de cet album, connaît un succès dès sa sortie, avec un air un peu disco. Les suivants, Physical et Break my heart, deviennent des tubes qui défilent sur toutes les radios, idéal pour se défouler, avec ensuite le titre Hallucinate dont le clip est en version animée, une belle surprise. Avec cet album, Dua Lipa ose aborder des thèmes comme l’émancipation de la femme, le sexe, les inégalités. Future Nostalgia est un album moderne avec des références musicales disco et funk aux sonorités des années 1980 et 1990 (une nostalgie annoncée dans le titre de son album).