257 Musique (s) Du (s) Monde (s)

Pianetta, c’est un hymne multigénérationnel pour des graines de lendemains. 16 titres aux couleurs musicales d’I Muvrini autour de l’émerveillement et de la conscience planétaire. Des chansons pour enfant à hauteur d’adulte, qui s’adressent aux petits comme aux grands. «Nous sommes tous sur la même barque, ne jamais perdre le fil de la merveille , tous poussières d’étoile, nous allons grandirà Ce sont les clefs de cet album. Nous hisser à hauteur d’enfant. Diriger le regard vers l’excellence de l’être humain. Oui il y a 7 milliards de raisons d’espérer. Nous voulions écrire un album destiné aux enfants, et ils nous ont inspiré un hymne à la ‘Pianetta-Planète’ qui éveille le meilleur en chacun de nous. Ils ont exigé des mots simples et vrais pour allumer en chaque histoire une petite luciole, ‘un luminellu’. Oui le regard des enfants, nous aide à grandir. Oui il s’agit d’être à leur hauteur. Peser nos mots. Poser nos voix. Pianetta, ce sont 16 titres qui chantent sur le tempo de l’enfance éternelle. Non, les lucioles n’ont pas disparu. Elles ne disparaissent qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux.»

TINARIWEN, le groupe mythique de blues touareg, revient avec son huitième album Elwan. Composé de 12 morceaux évoquant l'Adrar des Ifoghas, leur désert chéri devenu zone de conflit, ce nouvel opus est fort en émotion et d'une rare sensibilité. Au fil des chansons se dessine un pays désormais disparu qui a rendu l'exil nécessaire. Le titre de l'album, Elwan - Les Eléphants - est une métaphore poétique pour décrire ceux qui ont tout détruit sur leur passage : la bienveillance, le respect, les traditions, laissant désomais place à un sentiment de tristesse et de désolation. Pour Elwan, TINARIWEN s'est doté d'une nouvelle formation faisant dialoguer deux générations : si les guitaristes Ibrahim, Abdallah et Hassane sont toujours présents, Eyadou (basse), El Aga (guitare), Sarid (percussions) et Sadam viennent insuffler un vent de jeunesse. Le tout forme un formidable mélange, fort de guitares américaines complétant les guitares ishumars - nom du style musical dont TINARIWEN est le précurseur - pour un résultat funky et puissant. En somme, Elwan est un disque d'une rare force, aussi bien musicale qu'humaine. Pour les fans de Tamikrest et de Terakaft. « Les princes du rock touareg » LES INROCkS « Intemporel » LIBÉRATION

Chanteuse cubano-américaine. Ses collaborations avec Shawn Mendes sur le titre I Know What You Did Last Summer et avec Machine Gun Kelly sur le titre Bad Things lui permettent d'accéder au top 20 du classement américain, puis la chanteuse atteint la consécration avec sa chanson Havana, qui atteint la seconde place du classement Billboard et les premières places des ventes en Australie, au Canada, en Irlande en France et en Grande-Bretagne.

Selon Olivier de Kersauson le pays de Bretagne est «une chanson dont les mots ne se terminent jamais». Ceux du partage et de la transmission. Ce disque-là est entier ! Entier comme son caractère trempé d'embruns. Cet album, qui aurait perdu toute raison d'être s'il ne s'en était tenu qu'à une seule compilation, est l'acte d'amour fait au Pays. Lancé par un collégial «Bro gozh» au choeur déchirant, il vogue d'Armor en Argoat, d'îles en montagnes, de plages en tourbières au gré d'inspirations poétiques et historiques.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d?immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s?assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

Née aux Etats Unis en 1972, grandie entre la Californie et le Mexique et révélée à Montréal, Lhasa aura su reformuler des genres musicaux beaucoup empruntés, comme le folk, le blues, la chanson française ou mexicaine, grâce à une ingénuité et une sensibilité qui ont marqué les mémoires, s'assurant ainsi auprès d'un public en constante expansion malgré son absence une manière d'immortalité. Quand Lhasa de Sela sort en 1998 son premier album La Llorona, les critiques en perdent leur latin. Dans quelle boîte ranger cette jeune artiste fascinante ? Au fil des ans et des albums, Lhasa a tissé avec sa voix un univers unique qui nous envoûte encore et fait d'elle une artiste incontournable.

C'est l'histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes qui ont inspiré Goran Bregovic ce nouvel album 'Trois Lettres de Sarajevo'. Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l'album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate).

Luc et Vaiteani c'est l'hymen hybride de l'Alsace et de Tahiti. De la " Polynesian Folk " qui surgit à brûle-pourpoint, qui nous capture et nous caresse dans une sensualité toute nouvelle. Deux âmes-coeurs se sont unis et forment un seul et même prénom. A l'unisson, ils créent leurs ballades sur les pulsations du corps et de l'esprit. Quand Vaiteani rencontre Luc et qu'elle chante pour lui, l'évidence s'impose, il reste suspendu à cette voix qui libère un timbre riche, truffé de couleurs chaudes et de teintes sépia, de nuances rondes, graves, ambrées, fauves, vernis d'une douce patine. Une voix qui vient de loin, des racines de la soul américaine débarquée sur un velours d'orchidée, un chant puissant enrobée d'une chaleur bienveillante. La Tahitienne raconte que Ben Harper lui a transpercé l'âme et que Beyonce parle à son corps. Luc, l'alchimiste touche à tout, puise son inspiration autant dans une chacone de Jordi Savall, que dans les broderies miniatures de la kora de Toumani Diabiaté.

Fatoumata Diawara (née en 1982) est une chanteuse, comédienne et auteure-compositrice-interprète malienne. Elle vit entre Bamako et Paris. Son village d'origine est Madina Kouroulamini situé à 23 km de Bougouni dans la région de Sikasso au Mali. Reconnue comme l'une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d'un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c'est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures.

Reconnue comme l’une des plus belles voix de la musique africaine moderne, Fatoumata Diawara est la porte-parole d’un continent en constante mutation, fière de son héritage. Chanteuse, compositrice, guitariste, actrice, c’est une artiste aux multiples facettes qui se nourrit des rencontres et des métissages de cultures. Avide de collaborations, l’étincelante malienne a travaillé avec quelques-uns des plus grands musiciens contemporains (d’Herbie Hancock à Damon Albarn en passant par Hindi Zarah et Roberto Fonseca), et a explosé au grand jour aux côtés de -M- au sein du collectif Lamomali. Audacieux mais fidèle aux racines de Fatoumata, l’album Fenfo n’a pas de frontières. Enregistré entre le Mali, le Burkina Faso, Barcelone et Paris, il est coréalisé par Fatoumata elle-même et Matthieu Chedid, mêlant modernité et tradition.

Il y a dix ans, The Voice disparaissait laissant derrière lui une multitude d'enregistrements qui ont fait le bonheur de ses fans. Mais pour découvrir l'ouvre de cet interprète de génie, rien de tel qu'une compilation bien agencée comme celle que publie sa propre maison de disques.

Ce CD a été concocté avec amour depuis des mois par votre paire pantouflarde sauvage préférée. Pour l’occasion, nous nous sommes franchement acoquinés avec deux musiciens extraordinaires : Patrick RIOLLET ( PRJB, MANNIJO,à) et Hervé ROUYER ( ex-ANGE, TOP FANFARE,à). L’album a été enregistré, mixé et mastérisé au studio AMPER par le magistral Jean-Pascal BOFFO.La conception graphique du digifile (une pochette entièrement SANS plastique) a été confiée à l’inventif Serge HERFELD. Le tout est en diffusion associative sous l’égide de « Réseau 3R ». Six chansons inédites signées par Jo NOUSSE et Olivier NIEDERCORN + deux chansons trad’ avec du pep’s + deux reprises-surprises composent notre second album, à parité entre français et francique luxembourgeois.

Ce cinquième album, Bachar Mar-Khalifé a voulu l'enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Pianiste, chanteur, chef d'orchestre, producteur, il a beaucoup de facettes. Avec ce disque, il reprend la même recette et s'aventure pour la première fois du côté de la chanson française comme en témoigne un magnifique duo avec le regretté chanteur Christophe sur le titre Jnoun. On retrouve aussi des titres aux influences trap comme Chaffeh chaffeh.

Au Bénin, sept jeunes filles chantent la fierté et la détermination d’une génération désireuse de liberté : ensemble, elles forment Star Feminine Band, un groupe aussi retentissant que nécessaire. On est emballé par les voix jeunes et pleines d'entrain et les musiques festives entre tradition et folklore modernisé. Les sept jeunes filles béninoises mettent en avant la condition féminine en Afrique et invite à l'éveil des consciences avec un talent rafraîchissant !