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Le génie superstar de la pop music est enfin de retour ! Chanteur, songwriter, compositeur, producteur, multi-instrumentiste et performer de talent, Bruno Mars met aujourd’hui fin à une immense attente avec son nouveau single et l’arrivée imminente de son nouvel album évènement !

Retour du gros emcee de Brooklyn sur un double CD pour concurrencer le "All Eyes On Me" de 2Pac sur Death Row en pleine guerre East/West. Un album tantôt lourd, tantôt club pour un public assez large sans entrer dans des tendances uniquement commerciales. Biggie est toujours au top au micro.

Avec Stupeflip, l'attitude 2.0 est déjà dépassée, et sans jamais trop dévoiler de son mystère, le Crou répand son virus, organise un télescopage entre l'esprit d’Hara Kiri et la mise en abîme d’un Bourdieu, héritier d'un situationnisme appliqué à l'ère des réseaux virtuels. Le Stup déclare la guerre joyeuse et rallie une fois encore ses troupes enchantées d'en découdre. Plus proche de la fornication effrénée que de l’amour courtois, du pogo que de la danse de salon, Stupeflip revient foutre le bordel. On n'en attendait pas moins.

Nouveau projet sur lequel on retrouve une poignée d’invités triés sur le volet : SCH, Sadek, S.Pri Noir, Lartiste et AP du 113 Rim’K puise son inspiration dans un quotidien en mouvement, armé d’un verbe qui ne (se) raconte pas d’histoires, qui chronique la vie telle qu’elle est. Facétieux, vantard, drôle et sérieux dans le même souffle, son verbe touche en plein chœur, à chaque fois. Des histoires, des instants de vie.

Ils sont un peu plus vieux que Boobaà À eux deux. Les frangins toulousains, Florian et Olivio, 22 et 18 ans, d’origine argentine et algérienne, se définissent déjà comme des millionnaires du web (leurs vidéos cumulent + de 8 millions de vues).Repérés grâce au concours « Rap Contenders », ils sortent un premier clip « Monsieur Tout le Monde » avec Kyan Kohjandi dans le rôle principal. La toile s’affole, le clip dépasse les 2 millions de vues. Leur premier EP « Le Trac » sort en avril 2014 et se classe directement à la 2ème position du top digital la semaine de la sortie.Leur album « La Cour des grands » un album qui porte fièrement son nom

Très productif musicalement et éminemment populaire, le rappeur marseillais incarne l’un de piliers du rap français, le voici de retour avec son nouvel album !

Ce Jeune artiste de 21 ans originaire de Paris est indéniablement LE phénomène de ces derniers mois. Tout est allé très vite pour MHD qui en l’espace de 6 mois seulement passe de l’ombre a la lumière avec des vidéos visionnées plus de 40 millions de fois sur le Web, les 1ere partie de la tournée de BOOBA et de Black M. Il s’impose avec un nouveau style qui mélange la trap classique des grosses productions rap français et américain et la musicalité et vitalité des musiques africaines. Un mélange détonnant, dansant et qui a rapidement conquis un public très large, des cours des collèges et lycées en passant par les boîtes de nuits jusqu’au vestiaire des joueurs du PSG qui répètent régulièrement ses gestes.

Le succès phénoménal du single Human dans le monde entier vient couronner des années de travail acharné pour Rory, sur les routes de dates en dates de manière ininterrompue. A l’âge de 15 ans, il a commencé à rapper dans sa ville natale d’Uckfield et à 19 ans, encouragé par son père, il chante dans les soirées blues. Son amour du blues et du rap se développe pour se transformer en quelque chose de plus grand, lorsqu’il rejoint le collectif hip hop de Brighton The Rum Commitee. Là il se rend régulièrement à Londres pour jouer lors des nuits hip hop de Brixton. Les sorties de Blues Town, Wolves et Disfigured EPs lui ont permis de fédérer des foules importantes à travers tout le Royaume Uni très tôt dans sa carrière. «Human» l’album le plus attendu de ce début d’année 2017

« Sonho Real », Le troisième album de la brésilienne Flavia Coelho est incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d’exister. Elle déploie son être et déplie son âme. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, toute en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae. A découvrir de toute urgence !

Tant par son énergie, son courage que son talent, Calypso Rose ne cesse de nous époustoufler. Pour son vingtième album réalisé à 75 ans avec la participation de Manu Chao, elle nous sort une véritable parade jubilatoire musicale caribéenne.

Faisant suite à son dernier album avec Les Voix Basques, parus en 2013 et couronné d’un disque d’or, le nouvel album d’Anne Etchegoyen est celui d’un voyage, ou plutôt d’un pèlerinage. Anne prit en 2015 la route de Saint-Jacques de Compostelle depuis sa maison familiale de Saint-Palais, en plein cœur du Pays basque français. Ce périple de 880 km lui inspira ce nouvel album 'Compostelle û Du Pays Basque à Saint-Jacques', chanté majoritairement en basque, empreint de ses racines, de voyage et porteur d’un message spirituel de fraternité, de tolérance et de paix. 'Tout ce que j’ai vu, entendu, vécu, a nourri ce disque', explique la chanteuse. L’album offre 12 compositions, majoritairement en basque, mais également en espagnol et en français, mêlant sons de guitares folk, flamenco, parfois classiques 'le son du voyage' à des instruments traditionnels basques. Elle est rejointe par le chanteur Patxi Garat sur Zortziak Bat, mais également par les enfants du chœur de l’Ikastola Paz de Ziganda sur Lau Haizetara et Bake Mina, ainsi que par un chœur d’enfants malgaches, rencontrés dans le cadre de son engagement en faveur de l’association Solidarité Madagascar, qui illumine la chanson Saint-Jacques.

Pianetta, c’est un hymne multigénérationnel pour des graines de lendemains. 16 titres aux couleurs musicales d’I Muvrini autour de l’émerveillement et de la conscience planétaire. Des chansons pour enfant à hauteur d’adulte, qui s’adressent aux petits comme aux grands. «Nous sommes tous sur la même barque, ne jamais perdre le fil de la merveille , tous poussières d’étoile, nous allons grandirà Ce sont les clefs de cet album. Nous hisser à hauteur d’enfant. Diriger le regard vers l’excellence de l’être humain. Oui il y a 7 milliards de raisons d’espérer. Nous voulions écrire un album destiné aux enfants, et ils nous ont inspiré un hymne à la ‘Pianetta-Planète’ qui éveille le meilleur en chacun de nous. Ils ont exigé des mots simples et vrais pour allumer en chaque histoire une petite luciole, ‘un luminellu’. Oui le regard des enfants, nous aide à grandir. Oui il s’agit d’être à leur hauteur. Peser nos mots. Poser nos voix. Pianetta, ce sont 16 titres qui chantent sur le tempo de l’enfance éternelle. Non, les lucioles n’ont pas disparu. Elles ne disparaissent qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leurs signaux lumineux.»

Après 800 000 copies vendus de son album « Les yeux plus gros que le monde », Black M revient avec « Eternel insatisfait », un album riche aux multiples influences. Cet album marque une belle évolution de sa carrière musicale ! Le rappeur de la Sexion D’Assaut frappe un grand coup, et lance le compte à rebours de son second album solo avec son single « Je suis chez moi ». Que trouve-t-on dans cet album ? Tout ce qui a fait le succès de cet artiste inclassable : du flow et de la mélodie. Black M évoque divers sujets, s’interroge. Il explore de nouveaux territoires musicaux sans perdre son identité. Celle d’un rappeur issu d’un des groupes de rap les plus populaire qui sait trouver les mots justes quand il est éloigné de son crew. « Même avec du monde, je me sens seul » : Alpha Diallo, alias Black M, prouve avec ce nouvel opus qu’il est prêt pour une carrière au long cours.

Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu’il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d’amour à la musique, la leur, la nôtre, rap , reggae, soul, funk. C’est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l’autre de leurs propres dérives.

Au milieu des années 2000, le public amateur d'electro découvrait ce quatuor de turnatablists. Prodigieux technicien des platines, épris de mélodies et de rythmes dansants, pour ne pas dire « dansables », il avait su dépasser le cadre de la démonstration pour créer des hymnes aux dancefloors. Aujourd'hui réduit à un trio, Birdy Nam Nam évolue un peu plus vers la musique de club, laissant en partie derrière lui l'héritage du hip-hop. Il adopte un mot d'ordre : danser ou mourir. Faut-il choisir ou faut-il y voir la marque d'un humour particulièrement noir ? La réponse tient dans ces quatorze titres, mijotés par un seul producteur ; Lil Mike endosse la responsabilité de réaliser un ensemble cohérent malgré les doutes et l'exigence personnelle qui semblent le hanter depuis toujours. Dance or Die commence avec le titre « Won't Do It », brûlot de dubstep efficace qui s'enchaîne parfaitement avec « Hammerhead », qui est lui un rap étrange sur fond de synthétiseurs vrillés, évoquant la frénésie de Die Antwoord. La thématique de la danse, implacable, s'illustre ensuite sur « No J No P» et « Can't Do Me», des titres de disco-funk phénoménaux. Gonflés de lignes de basse Moog, ils abordent l'esthétique new beat belge des années 1990 avec une certaine malice. Toujours aussi énergique et séduisant, « Lazers from My Hearts » revisite l'esprit des productions d'Arthur Baker, quand ce dernier régnait sur la dance new-yorkaise en soufflant des braises funk sur les paysages glacés de Kraftwerk, Cabaret Voltaire ou New Order. Dance or Die déroule ainsi tout son savoir-faire, oscillant entre sonorités sombres et sucreries sautillantes, vocoder et talk box à la Zapp & Roger (« All Night Long » et « Don't Look Back in Anger »), à rendre jaloux Daft Punk Extrêmement accrocheur, varié et sans temps morts, ce nouvel album est une réussite. Un sample en français sur le titre « URAO » résume avec justesse le résultat des compositions du trio : « Quand tu écoutes ce genre de son, tu as envie de danser n'importe comment »

Avec seulement deux albums studios derrière lui «+» (plus) et «x» (multiply), le songwriter multi-platine en France compte déjà 20 millions d’albums vendus dans le monde, et a reçu un nombre incalculable de récompenses, dont 2 Grammy, 2 Brit Awards, et 1 NRJ Music Award. Il accumule aussi les collaborations à succès avec Pharrell Williams, Taylor Swift, Justin Bieber, One Directionà Les premiers extraits de ce nouvel album «÷», «Shape of You» et «Castleon the Hill» battent des records ! «Shape of You» s’est hissé en moins d’une journée en première place des classements (pour y rester) et reçoit le soutien inconditionnel des radios françaises. Attention, voici un des best-sellers internationaux de l’année 2017 !

Madonna. Après 35 ans de carrière, l’artiste ne cesse de se réinventer pour toujours mieux nous surprendre. Un long règne que la belle doit beaucoup à la sortie de deux pièces d’orfèvrerie pop, True Blue (1986) et Like a Prayer (1989). Deux albums parmi les plus emblématiques de sa discographie..

Depuis maintenant une bonne quinzaine d’années, Vitalic s’est employé à redéfinir la notion d’électro à la sauce française, imposant sa patte inimitable, mélangeant tour à tour techno, disco, rock et pop. «Voyager» son quatrième album studio, est un disque qui se souvient de tout l’héritage cosmique des années 80. Cet album réunit parfaitement les trois éléments qui ont toujours fait la force de Vitalic : un brin de folie expérimentale, des mélodies imparables et de l’énergie à revendre. Une recette magique qui fait de cet opus le disque idéal à écouter les pieds sur le dancefloor et la tête dans les étoiles. Ou le contraire.

Avec son nouvel album Hang, le duo californien nous offre sa vision grandiose de la musique populaire américaine : huit morceaux aux allures de classique pop et des arrangements sophistiqués interprétés par un orchestre symphonique. Steven Drozd (The Flaming Lips), The Lemon Twigs et Matthew E. White ont également participé à l’enregistrement. Foxygen, le duo formé par Sam France et Jonathan Rado, est de retour avec un nouvel album, Hang. Avec cette première production depuis 2014 ûet l’album ‘àAnd Star Power’ - le duo de Los Angeles prouve une nouvelle fois son talent surnaturel pour rassembler une multitude d’influences au sein d’une même composition élaborée, sans compromis, à l’image du premier single ‘America’. Et cette fois, Foxygen en a fait un vrai big band ! Chaque morceau de ‘Hang’ est arrangé et conduit par Trey Pollard, et ré-arrangé par Matthew E. White. ‘Hang’ a été enregistré avec la section rythmique des frères Brian et Michael D’Addario, aussi connus sous le nom de Lemon Twigs, et invite Steven Drozd des Flaming Lips sur certains morceaux. Entièrement écrit et produit par Foxygen, ‘Hang’ a été enregistré uniquement sur du matériel analogique, aux studios Electro Vox de Los Angeles.